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Et quand on découvre le jeu, du challenge il y en a bordel de sprite ! Très compliqué au début il faut vraiment lire le tuto et s'entrainer, et jouer de la manière qui vous convient le mieux. Perso j'ai décidé de n'utiliser que le frein arrière (en reconfigurant les touches) et de pas trop me servir du stick droit pour gérer la position du corps... Merci d'ailleurs au Gamopat fou Franck Drebin, le spécialiste mécanique du forum pour ses conseils ! Je suis un vieux, gérer 2 types de freins, et 2 sticks, c'est dur dur, pour quelqu'un comme moi qui recherche le fun, même dans la simulation ! Les pros de ce genre de jeu vont me rire au nez ? En tout cas une fois le concept assimilé et ma façon de jouer bien définie, tout est devenu plus limpide ! L'important est déjà de prendre un super départ, et de gérer au mieux les virages, ce sont les deux facteurs primordiaux... Après on s'améliore en gérant bien les bosses et la position du corps, mais c'est secondaire.

Parfois on se demande si les séances de qualifs sont utiles (mais elles le sont de toute façon pour reconnaitre le terrain), car il faut avouer que le départ ressemble un peu à une loterie du fait de la gestion des collisions qui semble assez hasardeuse... tombez dès le premier virage et tout espoir de victoire s'envole. Il faut donc éviter de prendre tout risque inutile, et de savoir gérer ce risque en comprenant comment fonctionne cette gestion des collisions. Je ne sais pas si c'est une simu pointue, mais en tout cas dans l'esprit s'en est une ! Vos erreurs ne pardonnent pas, les IA vous mettent une sacrée pression car elles commettent très peu d'erreurs (ce qui est peut-être un petit défaut). Il faut vraiment s'arracher pour gagner une course ! Concentration extrême requise à chaque course. Il y a un poil d'immersion, avec un effort porté sur l'habillage de la carrière, contrairement à d'autres jeux de course où on a l'impression d'enchainer des courses sans aucun but (Forza, DIRT...).

Sinon le jeu est bien complet : entrainement, course, carrière (avec qualifs), circuits variés, courses en stade, time trial avec classement mondial, online, amélioration de motos, rien à dire tout est là. Niveau réalisation c'est très correct pour un jeu de niche à petit budget, bien mieux réalisé que le premier opus, qui n'était qu'une version PS3 améliorée. Et puis il y a de petits détails sympa comme des effets de style pour présenter la course et la greluche au départ, j'aime, sans compter un public bien présent. Les graphismes sont corrects, après cela dépend des courses, plus le circuit est naturel, plus c'est beau. Le framerate doit tourner au tout de 30FPS très stable en course, seul les débuts de course et les replays ont du mal quand il y a concentration de pilotes... Mais ils sont quand même très sympa, c'est génial de voir plus de 20 motos en replay, avec un bon niveau de profondeur. Seule la piste sonore est très quelconque (sons de moto très moyens, idem pour l'environnement, et pas de bande son rock). Bon après j'ai trouvé une chose étrange : en mode carrière j'ai l'impression que les améliorations moto faites en dehors de ce mode sont prise en compte quand même... qui ferait qu'on puisse débuter une carrière avec une moto bien customisée... Enfin bon, peu importe, il suffit de prendre une moto de base.

Voilà, je suis très satisfait de ce MXGP 2 (trouvé à 40€ en UK, il a tendance a être vendu cher en France). C'est un vrai jeu de genre, complet, plutôt bien réalisé, avec du challenge, ça manque beaucoup de nos jours où tous les jeux sont des TPS avec une arme dans le dos, et c'est franchement du très bon niveau pour un petit studio. Avec un peu plus de folie "rock'n roll" dansla réalisation et les courses j'aurai mis la note maxi ! En tout cas j'adore, je garde, et je vais tenter de gagner enfin ma première course !

Ratchet & Clank est un jeu vidéo lancé en 2002 sur PS2 (la console qui guidait les missiles en Irak), tous les fans du monolithe s'en souviennent. Un très bon jeu qui aura plusieurs suites (et jeux dérivés moins glorieux). C’est donc avec bonheur qu’on accueille aujourd’hui cette licence sur PS4 pour un reboot (terme à la mode) qui accompagne la sortie d’un film au cinéma ! Parfois les reboots c'est bien, le reboot de Star Trek non ? Le reboot de Star Wars ? (Comment ? Ce n'est pas un reboot, autant pour moi). Autant dire que Sony et Insomniac ont donc bien l’intention de relancer l’affaire sérieusement ! Sauf que le joueur grincheux anti-remaster va me balancer aussitôt « mouais, encore un lissage HD ! ».

Et bien non, ce remake/reboot ne s’adresse pas uniquement aux nostalgiques de la PS2, car il a été énormément retravaillé, tous les remakes devraient d’ailleurs s’en inspirer. Une réalisation réellement revue à la hausse, un scénario, casting et level design modifiés, de nouvelles missions…. Bref, il y a du boulot ! Pour ceux qui ne connaissent pas, Ratchet & Clank est un jeu de plateforme futuriste (à l'ambiance dessin-animé), sans prise de tête, avec de l'humour, sans réelle violence comme on en voit beaucoup trop aujourd’hui sur tous les FPS et TPS. Il met en scène les aventures d’une créature animale (un Lombax) et d’un petit robot (façon "c'est moi Nono le petit robot, l'ami d'Ulysse") qui se lient d’amitié pour sauver l’univers des grands méchants pas gentils. C’est fun et ça peut convenir aussi bien aux jeunes qu’aux vieux gamers poilus, "de 7 à 70 ans" comme disait MB, car dans les années 80, 70 ans était un âge plutôt avancé.

Le jeu tourne en 30FPS, ce qui peut paraitre décevant, mais je pense que c’est un choix volontaire afin d’afficher un max de détails à l’écran et d’éviter tout ralentissement. Je suis un fan du 60FPS. J'en profite pour rappeler que oui, l'oeil humain peut détecter sans problème 60 images/sec.... j'ai reçu assez de mails incendiaires à ce sujet (beaucoup confondant les 24 img/sec du cinéma avec la capacité de l'oeil). Mais 60FPS sur ce type de jeu ce n’est pas vraiment obligatoire. Et le résultat est quand même magnifique : rendu proche du dessin-animé, beaucoup de détails visuels, des fonds hyper dynamiques… Dans l’action ces 30FPS ne sont vraiment pas gênants, il y a juste un effet de flou lors des déplacements latéraux. Non, c’est franchement une réussite visuelle. Les musiques sont sympa, le doublage français de très bonne qualité, l’humour pas trop pipi-caca, bref du tout bon… Mais dans un jeu l’essentiel reste le gameplay… et on le sait, le gameplay ancestral aux petits oignons est en voie de disparition depuis quelques années, pollué par la casualisation généralisée.

Mais rassurez-vous, le gameplay reste le même que sur PS2, pas de gyroscopique, pas de Wiimote, pas de Kinect, c'est super bien huilé, que ce soit en plateforme ou en combat. On prend plaisir à manipuler des armes atypiques très variées, c'est l'une des grandes forces de ce jeu, on s'amuse comme un gamin avec cet armement. Et puis passer de la plateforme, au shoot à distance, au beat’em up est réellement jubilatoire. Le jeu est punitif, mais pas trop difficile, d’autant que vous ne retournez pas loin en arrière, c’est juste bien réglé je trouve. Attention, la pochette pourrait vous induire en erreur : ce jeu sera trop difficile pour les très jeunes joueurs. Alors que reprocher à ce jeu ? Un poil trop court ? Le léger temps de chargement après chaque mort ? Un manque de replay-value ? Franchement, pas grand-chose. Allez hop on veut le retour de Crash Bandicoot et de Maximo ! Bordel, vous vous souvenez de Maximo Vs Army of Zin, toujours sur PS2, ce chef d'oeuvre nom d'un pixel mort !

Ratchet & Clank est un modèle de remake avec beaucoup de rajouts, modifications et améliorations : gameplay jubilatoire, mélange subtil de plateforme-beat’em up-shoot, sans prise de tête, avec une réalisation aux petits oignons et une ambiance décalée qui change de la ludothèque guerrière de la PS4, il n’y a rien à jeter. C’est un must-have, pour les fans, mais également pour ceux qui découvriraient la licence. Si le film au cinéma n’a pas l’air de cartonner, espérons que cette version jeu vidéo connaisse un vif succès, on a besoin de ce type de jeu vidéo sur les PS4/XOne, dans un esprit proche des jeux Nintendo.

Avis corrigé après 6h de jeu

Bordel de sprite rotatif ! Star Fox (plutôt connu en France sous le nom moins sexy de Lylat Wars)... voilà quasi 20 ans qu'on attendait une vraie suite/remake de la version N64 sur console de salon ! Bah voilà c'est fait, hélas et mille fois hélas dans un contexte très particulier : celui de la fin de vie de la Wii U ! Star Fox méritait mieux ! Un vrai cadeau pour la Wii U ou alors un jeu de remplissage pour attendre la NX (comme Nintendo sait si "bien" le faire depuis 2ans sur 3DS et Wii U) ? Verdict du Docteur, auquel vous ne devez surtout pas accorder votre confiance ;)

ALLEZ HOP POUBELLE !

Vite, je lance la première mission sans réfléchir ! Et les premières impressions vous font totalement flipper ! Sorte de réglage du gyroscopique dans l'espace avant de lancer la mission, puis la confusion la plus totale lors du survol de la planète : vue différente sur les 2 écrans, gyroscopique pour viser sur le gamepad... On a beaucoup de mal à cerner les commandes... bref, on est totalement déstabilisé ! On joue sans jouer à chercher comment y jouer !!! Mais nom d'un pixel mort c'est quoi cette arnaque au jeu casu... casu et en plus super compliqué à prendre en main ! Allez hop poubelle !!! Je rebranche ma Nintendo 64 !

JE LE RESSORS DE LA POUBELLE !

Oui car on se calme et on réfléchit (je sais ça vous fait marrer, le Doc qui réfléchit) et là on comprend le principe :

- On peut y jouer de manière totalement ordinaire avec le vaisseau, comme sur N64, en jouant sur l'écran de TV sans regarder ailleurs ! Bref, on fixe l'écran, on se déplace avec le stick gauche, et on shoote avec la gâchette droite. Le gamepad sert de vue "FPS", c'est à dire cockpit, et vous n'êtes pas du tout obligé de l'utiliser ! Deux vues pour la même action, c'est sympa. Sauf que...

- Le gyroscopique, le truc qui fait peur au gamer, est indispensable dans les phases de "marche au sol" ou avec le gyrowing, et là franchement c'est pénible. L'action devient alors confuse et c'est regrettable, en intérieur et dans les espaces confinés c'est même l'horreur. A vouloir rajouter des options "originales" on plombe l'ensemble... Le comble du ridicule : le petit robot pilotable à distance pour des phases qui me font penser aux pire jeux PS1 ou N64.

Donc, voilà, il y a une sensation de confusion au début, puis on finit par piger, on pense alors que ça va aller, mais rapidement chaque phase au gyroscopique devient une punition, et au final l'expérience globale est très très moyenne. J'aurai p'être dû le laisser dans la poubelle ?

REMAKE DE LA VERSION N64 ?

Non le vrai remake de la version N64 c'est l'excellente version 3DS. Pas de surprise sinon, c'est du Nintendo, qui fait toujours plus dans la variante que dans le nouveau jeu : la présentation et les niveaux ressemblent énormément à ceux de la version N64. Bordel de sprite... Quand j'y pense... je joue avec des lapins, des poulets, des grenouilles, des renards dans l'espace, de la compote Andross ! Mais avec Nintendo tout passe, c'est magique non ?!

Pour ceux qui ne connaissent pas : c'est à la base un shoot'em up 3D sur rail, imitant Star Wars, avec des phases "boss" où là vous êtes libre de déplacer le vaisseau où bon vous semble sans sortir de l'arène de jeu. Puis (héééélas) des phases un peu plus techniques et d'agilité... au gyroscope donc. Le jeu est toujours aussi court mais bien axé sur le scoring, ce qui finalement lui donne une bonne rejouabilité... si du moins vous n'êtes pas agacé par ce gameplay mi-figue mi-raisin ! Ah, il y a un mode "????????" à débloquer, surprise ? Bof ;)

C'EST UNE CONSOLE OLD-GEN, NE L'OUBLIONS PAS !

Pour ce qui est de la réalisation technique, n'oublions pas que nous commençons à être habitué aux réalisations de type PS4... et que la Wii U est une console de la génération précédente niveau puissance (génération qui a commencé en 2005 !)... Et bien le jeu n'est pas moche ni techniquement raté comme je l'entend ici et là, il est juste bien adapté à la console. Sachant aussi que nous sommes dans un style "dessin-animé", certains l'oublient aussi ! Graphismes colorés, framerate correct (quelques petits ralentissements non gênants), avec un rendu respectant à 100% la licence. Bon ok, certains passages sont quand même moches, surtout les intérieurs.

JEU BÂCLE DE FIN DE GENERATION...

Star Fox Zero respire quand même le jeu vite fait pour une console qui "n'existera plus" l'an prochain.... Il fallait placer un jeu en avril pour combler un trou... Miyamoto a confié ça à Platinum, déjà pourtant surchargé niveau planning, qui a dû produire ce jeu très rapidement, avec surement des contraintes gyroscopiques imposées.

On sent qu'il était possible de faire mieux dans tous les domaines et que le gyroscopique a été intégré pour essayer de toucher un large public friand de fonctionnalités casu. Nintendo continue de s'égarer en tentant toujours et encore d'intégrer des fonctions de mouvement dans ses jeux. Au fait je ne vous parle même pas de la fin du jeu... Andross, Andross... de la compote périmée ;)

UNE REALISATION PLUTÔT AUX FRAISES

Totalement aux fraises pour de la PS4, on a quasi la sensation de jouer à un jeu PS3. Le framerate qui tourne autour de 30FPS (et surement largement en dessous pas moment) est assez chaotique… et pourtant le jeu ne regorge pas d’animations et d’IA ! Les graphismes sont corrects sans plus, avec des fonds un peu ratés (les montagnes du début ressemblent à un décor en carton), sans compter les défauts techniques comme des blocs de décor qui s’affichent parfois en retard. Enfin les menus sont assez merdiques à gérer, surement confiés comme souvent au stagiaire de la photocopieuse. Pour le positif, on ne peut nier un sens artistique assez prononcé générant une ambiance gothique assez top, des animations correctes, et le point fort du jeu : des monstres assez charismatiques. Rien à redire concernant la bande son, très sympa. Globalement on se dit quand même que la PS4 devrait faire mieux, au moins afficher un 30FPS stable sur ce jeu bordel de sprite. Mais on connait From, ce sont des bouchers, même si ils s’améliorent un peu avec le temps.

UN SYSTEME DE JEU D’UN AUTRE TEMPS

Et From n’a pas dû avoir trop de soucis pour mettre ce petit monde en place, copier-coller des deux opus précédents : pas de scénario (présenté comme un avantage LOL), des ennemis statiques disposés au hasard sur la map, qui se contentent d’avancer vers vous quand ils vous voient, et des boss scriptés comme pas possible… Et quand vous mourrez vous retrouvez tout le monde à la même place. Bref, ça respire le jeu PS1 niveau coding… Autre particularité, malgré une notice présente (merci !) From n’explique pas tous les mécanismes de jeu, laissant planer un flou…. Comme si ils voulaient créer un jeu dans le jeu : nous laisser chercher comment fonctionne toutes les options de gameplay. Etrange concept.

Et puis vraiment rien de neuf depuis Dark Souls 1 et 2, c’est toujours le même jeu, une sorte de add-on avec quelques petites retouches. Ils ne se sont même pas fait chier à nous pondre une interface enfin correcte. C’est bâclé, totalement bâclé, vite programmé… tout le « budget » étant parti dans la modélisation des décors et des monstres. Que fait-on dans ce jeu ? Du farming non-stop pour faire grimper ses stats et acheter des armes/équipements, on tue et re-tue 100x les mêmes bonhommes aux mêmes places, on sauvegarde sans cesse, et on décrypte le mouvement programmé des boss… tout ça sans but.

APPRENDRE LES SCRIPTS PLUTÔT QUE D’AVOIR DU SKILL

En fait cette licence s’inspire des jeux 8bit très basiques et hyper difficiles des années 80, style Mega Man, où on recommençait sans arrêt des passages jusqu’à comprendre la technique pour passer. Bon ça fait un peu bizarre sur un jeu moderne aux visuels réalistes. Car ici il n’est pas question de réflexes, pas du tout, pour battre un boss il faut juste comprendre son script… Et c’est d’ailleurs bien confirmé dans la notice où c’est écrit noir sur blanc que le skill est secondaire. Un jeu casual donc ? (les fans bondissent sur leur siège). Et perso c’est ce qui me dérange le plus : j’ai du mal à trouver de l’intérêt à décrypter le script des ennemis, je préfère le pur réflexe dans un jeu… Je n’aimais pas non plus dans les années 80 les jeux de type Mega Man où il fallait apprendre, tandis que par exemple dans un Super Mario Bros tu pouvais t’en sortir juste avec du skill. Mais après je comprends qu’on puisse aimer. Ceci n'est que mon avis à moi, je me jetez pas au bûcher !

LE NANAR DEVENU CULTE

Bon alors on récapipète depuis le début ? Une réalisation aux fraises, une absence de scénario et même de mise en scène, une IA scriptée, de l’apprentissage plutôt que du skill… tout est donc réuni pour que Dark Souls nous saoule et soit une bouse intersidérale ? Oui et non. Je pense en fait que le concepteur du jeu est très limité niveau coding, et qu’il est parti dès le départ, dès 1995, sur des bases simplistes d’un Action-RPG gros-nanar…. Mais qu’il a fini par produire une sorte de genre qui a miraculeusement trouvé son public à partir de Demon’s Souls. Le nanar qui devient culte : On trouve que l’absence de scénario c'est génial, que rien ne soit expliqué c’est génial, que la réalisation médiocre c’est pas grave car l’atmosphère est présente, et que la difficulté extrême du jeu fait qu’il est destiné aux vrais gamers poilus. L'impression d'avoir un jeu à part ?

ATTENTION, LE DOC PART EN VRILLE

Je ferai un rapprochement très osé avec Kick Off… oui c’est osé ! Je suis persuadé que Dino Dini avait l’intention de pondre un nanar de jeu de football (d’ailleurs dans son dernier interview il précise bien qu’il ne s’attendait pas du tout à ça), un nanar super difficile à maitriser qui fut détesté par certains (injouable) et adulé par d’autres (super jouable). Bon ok le comparatif est foireux mais je pense que vous saisissez où je veux en venir. Non ? Ok.

On peut aussi dire que techniquement ce jeu est digne d’un studio de seconde zone, poser des ennemis ici à là, dans un décor bien dessiné mais finalement vide, avec une IA digne d’une bagnole de Gran Turismo, c’est à la portée de n’importe quel développeur 3D. Pour moi le jeu s’en sort grâce à son aspect artistique soigné et sa difficulté artificielle. Sortez exactement le même jeu avec une difficulté ordinaire de TPS, vous le finiriez en 2h, et il serait descendu par la presse… alors que ça serait exactement le même jeu. Bon après certains sites (comme un ancien site « Kult » devenu occulte) vont au resto avec le développeur, et du coup collent comme par hasard un 19/20 au jeu le lendemain… From ne m’a pas payé de resto, donc je dis ce que je pense vraiment ;) Mais je reste ouvert : je suis prêt à aimer Gran Turismo si on m’offre une bagnole, pas de soucis ;)

Dark Souls est un gros nanar digne d’un jeu PS1 qui a trouvé son public grâce à sa difficulté artificielle. Le succès du jeu repose uniquement sur le challenge qu’il représente, et au masochisme d’une certaine catégorie de joueurs… joueur qui doit avoir beaucoup de temps libre, et qui peut rester concentré sur un seul et unique jeu, pour faire et refaire des dizaines de fois les mêmes passages. Un OVNI difficile à noter. Je lui mets la moyenne quand même car il y a une certaine addiction qui s’exerce, et je suis assez fasciné par les fans qui discutent de ce jeu sur le forum de Gamopat, ils sont vraiment passionnés et à fond dedans. Je vous l’avoue je vous donne cet avis après avoir battu seulement 3 boss, et j’aurai bien du mal à continuer (mais je vais essayer), car entre passer 5 heures à tenter de tuer le prochain boss en étudiant son script et tester 3 ou 4 autres jeux à venir, mon choix est vite fait. Mais je le ressortirai surement de temps en temps, et je pense qu'il faut au moins posséder un jeu de la série « Souls » dans sa collection, tout comme le fan de SF se doit de posséder le DVD Dark Star de John Carpenter.

Loeb Rally Evo a tué WRC 5, c'est un avis personnel que je partage. Mais voici que déboule le très attendu DIRT Rally des Maitres du Code qui a déjà mis une belle claque sur PC ! Va t-il s'imposer en boss et faire oublier totalement Loeb ? Petit test comparatif pour répondre à cette question.

AVANTAGE DIRT

Ce DIRT écrase totalement Loeb d'un point de vu graphique, plus de détails, framerate incroyable en 60FPS hyper stable, plus de profondeur de champs, beaucoup moins de bugs visuels. On a l'impression d'une génération d'écart entre les deux jeux. Franchement, ce DIRT est le plus beau jeu de caisse que j'ai jamais vu sur console... et exploite la PS4. Pas la peine d'avoir un PC de daube à 1400€ refroidi à l'azote liquide, la PS4 fait le job !

Bon on va relativiser : il n'y a qu'une bagnole à l'écran et pas beaucoup d'animation autour ! Si on considère l'époque de sortie, je trouve par exemple que DIRT 2 sur X360 est bien plus incroyable visuellement.

Ensuite ce DIRT écrase totalement Loeb d'un point de vu physique : conduite plus réaliste, contact avec la piste et les rebords/chocs plus crédibles, déformation de la voiture au top. Idem, le moteur physique a une génération d'avance sur Loeb. Pas de soucis du côté de la manette, ça répond super bien.

Pour le reste : DIRT écrase totalement Loeb d'un point de vue sonore. Y a vraiment pas photo, le moteur, les petits bruits annexes, c'est bien plus poussé et réaliste. Mitigé pour les replay : le rendu est certes dingue (surtout vu du ciel), sauf qu'on ne contrôle pas du tout le mode "TV" et qu'on est très frustré de ce fait. Impossible d'admirer vraiment le replay comme on le souhaite. Enfin le mode Rallycross est un peu meilleur sur DIRT (idem : graphiquement et niveau physique) même si le nombre de véhicules en course est ridicule.

AVANTAGE LOEB

Oui sauf que DIRT est moins complet niveau modes de jeux (ça encore c'est pas grave), avec surtout moins de pistes. Et j'en viens aux 2 gros défauts de DIRT qui gâchent vraiment la fête : la réalisation des menus totalement austère et bordélique qui empêchent toute immersion (quoi que Loeb n'est pas un modèle du genre, mais bon le vrai pilote Loeb cause, on revit sa carrière, etc...), mais dans DIRT c'est froid... ça ressemble à un jeu PC soviétique... c'est d'ailleurs un jeu PC à la base ! Deuxième énorme défaut, immense défaut : le jeu n'est pas du tout orienté time-trial ! Le mode "record personnel" est quasi caché... Un comble pour un jeu de rallye ! Ensuite pas de ghost (dingue !) et enfin un classement mondial quasiment caché comme si il n'avait aucun intérêt ! Là franchement je ne comprend pas, à quoi ont pensé les développeurs pour faire une telle impasse ?!

Pour l'habillage j'ai l'impression que des dév' ont voulu en revenir à Colin Mac Rae 2.0 sur PS1 (par nostalgie ? Pour faire plaisir à certains fans ?).... pour faire oublier les excès de DIRT 3 (par exemple). Et bien c'est raté, totalement raté.

VICTOIRE POUR ?

Bonne question ! Loeb est plus complet, plus fun dans son approche, un peu plus immersif... Mais bon il fait allure de jeu PS2 (vous savez les fameux WRC de Evolution Studio sur PS2) face à DIRT. Si on ne tient pas compte de "l'habillage" y a franchement pas photo : DIRT écrase Loeb. Mais je ne sais pas, y a un truc qui fait qu'on baille un peu en y jouant... Pourquoi ? Tout simplement car l'habillage est raté, qu'il n'y a pas d'immersion et qu'il y a pas vraiment de time-trial (il existe mais caché et sommaire, sans ghost) ! Je vote quand même pour DIRT, car difficile d'adhérer et de retourner au moteur physique de Loeb après avoir goûté aux 60FPS et au gameplay précis de DIRT.

RAGEANT !

Oui rageant, comment une équipe capable de pondre une telle merveille graphique et de gameplay peut foirer totalement ses menus et modes de jeu ? Je n'arrive pas à comprendre, c'est la 4ème dimension ! Avec quelques mineures corrections : un menu simple et sexy, un peu d'immersion façon DIRT 2, un time-trial mis en avant, et un mode ghost, ce jeu serait le meilleur jeu de rallye de tous les temps. Mais là, la déception l'emporte même si, rassurez-vous, en ne prenant en compte que l'aspect course, c'est la meilleure simu de Rallye jamais vue.

Dès que je vois un shoot horizontal, qui plus est à l’aspect rétro, mon cerveau fait TILT et je me jette dessus ! Et curiosité : c’est un shoot breton, Arnaud Montebourg appréciera, Steredenn signifiant "étoiles" (ok j'avoue j'ai dû chercher sur le Web). Il était déjà distribué sur Steam depuis octobre 2015, mais n’étant pas fan de cette plateforme, je ne connaissais pas. Bon ! Trève de blabla, mon vaisseau-mère est attaqué par un faisceau laser de la mort, il est temps de passer à l’action pour butter les forces inconnues qui nous veulent du mal !

Voilà, fini pour le scénario (et tant mieux), place au combat ! Et les commandes sont également très simples à comprendre : un bouton pour shooter, un bouton pour changer d’arme (+ un bouton pour récupérer des bonus éventuellement), j’aime. Vous pouvez jouer au choix avec le stick ou la croix, les goûts et les couleurs… Et on remarquera au bout de 2 ou 3 parties que le jeu est orienté « rogue-like », c'est-à-dire que chaque partie est différente, avec des ennemis apparaissant de façon aléatoire. C’est un parti pris, qui à l’avantage de rendre chaque partie unique (sans apprentissage du parcours, et ça c’est top), mais qui a le désavantage d’un level design assez aléatoire manquant de profondeur. Vous pouvez disposer de 2 armes en alternance, sachant qu'il y a des choses à récupérer sur le champs de bataille. Des armes variées et sympa, mais pas toujours bien efficaces (comme les armes de corps à corps, car les shoots ennemis passent au travers).

Le système de scoring dans ce type de jeu c’est vraiment capital. Et ici il fait preuve d’une petite originalité, avec un sous-total par vague, et si la vague est réussie, le coefficient multiplicateur grimpe pour la vague suivante. Aussi il y a différents challenges en cours de partie qui peuvent faire grimper vos points. A noter que vous ne disposez pas de vies, mais d’une barre de vie... c’est moins hardcore mais bon soyez rassurés : elle ne remonte jamais (sauf après un boss). Les différences de points d’une partie à l’autre peuvent être énormes, passer des vagues sans se faire toucher pouvant multiplier vos points de manière impressionnante.

C’est un pur jeu spatial, par de survol de planètes ni de de tunnels façon Gradius, vous êtes dans l’espace face à des hordes ennemies. Les boss sont la principale difficulté du jeu, pas originaux pour un sou, mais avec des patterns assez variés, et différentes méthodes possibles pour les zigouiller en fonction de votre équipement. Une fois le boss détruit vous pourrez récupérer un bonus, qui n’est pas forcement une arme, vous pouvez par exemple choisir de booster votre score de 20%... il y a globalement un petit aspect stratégique intéressant lié à ce jeu.

Quand je parle de patterns variés, rassurez-vous, rien à voir avec un manic (nota : je n’aime pas trop ce sous-genre du shoot’em up) : pas des millions de boulettes à l'écran, pas de point central sur le vaisseau pour être touché, et pas de scores en milliards… ouf ! On regrette peut-être une difficulté un peu mal dosée en fonction des parties, mais bon c’est aussi le charme quelque part de ces parties toujours différentes. Donc ce point peut aussi être considéré comme un avantage. On ne peut jamais être sûr de progresser, il faut compter sur sa dextérité et rien d’autre.

Peu d’options dans les menus au départ à part un mode de jeu « Daily Run » où le parcours sera le même pour les joueurs pendant 24h, avec 1 seul essai permis. Ce qui permet de vous tester quotidiennement par rapport à tous les autres joueurs mondiaux, en live, sur un seul essai, laissant une chance aux joueurs occasionnels de bien figurer. J’ai l’impression qu’il y a encore deux modes a débloquer, surement quand je serai aller au bout d'un premier run (?), je n’ai pas cherché plus loin pour l'instant.

Techniquement/artistiquement c’est un peu spécial, c’est dans le style BroForce, c'est-à-dire des gros pixels façon Minitel (j'exagère un poil) qui s’assument et avec des décors spatiaux épurés. On aime ou pas. Perso je dirai que c’est joli, mais pas vraiment original, ça manque vraiment de folie dans le design des ennemis. Moi ce que j’apprécie c’est l’aspect « effets spéciaux » avec certaines scènes dynamiques comme le vaisseau qui file dans l’hyper-espaaaaace après un boss, c’est bien fait. J’adore la musique orientée métal (yeah yeah fuck and destroy !), même si assez répétitive.

En Bretagne on aime la galette saucisse mais aussi le shoot'em up ! Steredenn est un pur jeu de scoring/challenge, son côté rogue-like fait qu’il n’y pas pour ainsi dire de niveaux, ni de scénario, c’est un jeu on il faut survivre le plus longtemps possible, avec des parties à chaque fois différentes. Un bon petit jeu de shoot pour un studio de dév’ à suivre, j’ai hâte d’en savoir plus sur leurs projets.

FK et les Zelda...

...pas forcément une grande histoire d'amour : Cet épisode de Zelda me tiens énormément à cœur pourtant je suis loin d'être un fanatique de cette série. Mon tout premier Zelda fût A Link To The Past, offert par mes parents lors du Noël 1994. Fini à l'époque, j'avais plutôt apprécié sans non plus crier au génie, je n'y ai jamais rejoué depuis.

Je préférais à l'époque mon bon vieux Secret Of Mana. Durant l'année 1995 j'allais chez mon cousin qui était aussi mon voisin pour jouer à sa CDI, il jouait à Link The Faces Of Evil. Ce jeu était totalement injouable, je refaisais en boucle le début et cela ne m'a pas amusé longtemps.

J'ai ensuite eu en 1999 Ocarina Of Time et celui là m'a laissé un bien meilleur souvenir que ALTTP. J'avais été vraiment emballé car j'avais trouvé un coté assez sombre avec les passages dans le futur. La ville d'Hyrule complètement détruite et surtout la mort de Saria m'avait profondément marqué. En 2003 j'ai fait Majora's Mask, ce jeu m'a laissé un très bon souvenir même si je n'avais pas aimé son système de compte à rebours. C'était assez déroutant et je trouvais que cela gâchait l'expérience, néanmoins le jeu était plutôt sympa. J'ai eu l'occasion de tester Wind Waker et je n'ai pas accroché du tout, le design général trop enfantin du jeu m'a fait fuir, j'ai donc fait l'impasse sur celui là. Fin 2006 je me suis acheté Zelda Twilight Princess plein pot alors que je ne possédais même pas de Wii, j'allais donc chez mon père tous les vendredi soir car mes demis-frères possédaient cette console.

Ensuite je me suis refait Ocarina Of Time 3d en 2012 que j'ai toujours apprécié mais plus par nostalgie que par réel plaisir car j'ai trouvé que la maniabilité avait pris un sacré coup de vieux. Je me suis rendu compte que je n'étais pas un grand fan des Zelda. C'est une série que j'aime bien mais sans plus mais loin d'y accorder un fanatisme absolu comme beaucoup de joueurs. J'ai bien essayé de me faire A Link Between Worlds mais je me suis ennuyé, j'ai abandonné au bout de 3 heures et pareil pour Majora's Mask sur 3DS. Aujourd'hui les annonces concernant un nouveau Zelda m'en touche une sans faire bouger l'autre mais cette sortie de Twilight Princess HD a tout de même éveillé ma curiosité.

FK-corporation va donc donner son avis sur ce Zelda en tant que joueur lambda car je ne suis pas un puriste de cette série. Etant un grand fan de RPG, les Zelda ne sont pas dans mes intérêts prioritaires et ne sont pour moi de simples jeux d'action/plates-formes, le coté RPG n'étant pas assez prononcé pour moi.

Histoire : Link est un jeune fermier de Toal qui vit avec ses cinq amis dont sa besta ( j'adore cette expression désolé LOL), Iria. Malheureusement ils se font tous capturer. À la recherche de ses amis, Link aperçoit un mur noir inquiétant et se fait emporter au Royaume du Crépuscule, ce qui le fera se transformer en loup. Plus tard, au château d'Hyrule, là où il s'est fait emprisonner, Link rencontre Midona, qui le libère. La princesse Zelda lui apprendra par la suite que ce monde est en fait leur monde conquis par le Royaume du Crépuscule. Pour libérer sa région du règne du Crépuscule, il doit retrouver des perles de lumière, dispersées dans tout le territoire.

L'histoire est classique, c'est du Zelda quoi, les scénarios n'ont jamais été le point fort.
La première chose qui m'a fait aimer Twilight Princess est de voir un Link adulte, j'ai énormément de mal avec des enfants héros dans un jeu vidéo et c'est en parti pour cela que je n'ai pas réussi à accrocher à Wind Waker. L'aspect sombre est très plaisant et le jeu est doté d'une ambiance de dingue.

La plaine d'Hyrule est très importante dans les jeux Zelda. A l'époque je l'avais trouvé immense mais il faut avouer que 10 ans après, elle n'est plus aussi impressionnante. On prend pourtant plaisir à la parcourir à dos d'Epona et voici le premier point noir du jeu, j'ai trouvé Epona totalement injouable ! Elle est d'une raideur sans nom, quel gâchis ! Au final j'ai joué tout le jeu en me transformant en loup pour ainsi éviter de contrôler ce cheval maudit.

On retrouve le cycle jour et nuit dans Zelda TP, cela n'est pas novateur et ne change pas vraiment de choses hormis l'apparition de fantômes à chasser sous forme de loup mais c'est quand même agréable !

Les Donjons et leurs équipements : Voici pourquoi on joue et on aime les Zelda, pour découvrir de nouveaux donjons avec des level design toujours plus fous les uns que les autres ! Ils me semblent qu'ils sont au nombre de 9 dans TP mais sont-ils tous aussi plaisant à jouer ? Malheureusement non ! J'ai détesté le Temple Abyssal et Celestia, je n'ai pas apprécié leur architecture que je trouvais fouillis et pas vraiment intuitif. J'ai pourtant adoré la Tour du Jugement et le Temple du Temps, pourquoi me demanderez-vous ? Car il y a eu un renouvellement de l'équipement avec notamment l'Aérouage et le Baton Anima que j'ai trouvé très intéressants à jouer. Cela donnait un nouveau souffle à des équipements qu'on retrouve malheureusement dans tous les Zelda comme les bombes ou le grappin. J'aurais aimé un peu de nouveautés de ce coté même si je conçois que cela aurait un péché d'avoir un Zelda sans grappin ni bombes.

Enfin mention spéciale au Palais du Crépuscule que j'ai trouvé totalement envoutant et magnifique ! Quelle déception qu'il soit aussi court, j'en voulais encore ! J'ai eu une sensation bizarre mais très plaisante durant ce donjon, je me croyais dans un Shin Megami Tensei tellement l'ambiance était oppressante et glauque. Malheureusement je me rends compte que les points que j'ai adoré sont des points noirs pour les puristes et les fans de la première heure.

Il faut avouer qu'on ressent toujours ce petit frisson au moment de découvrir le boss du donjon, cette petite excitation lorsque son nom apparaît à l'écran et les quelques minutes qui suivent à observer ses mouvements pour trouver le point faible, c'est ça qu'on aime dans un Zelda et on le retrouve parfaitement ici !

Transformation en Loup, réel intérêt ou gadget ? : Encore une fois je pense que mon avis n'est pas unanime mais j'ai adoré la transformation en loup. J'ai trouvé que cela apportait un vrai plus au jeu mais j'ai trouvé cela dommage que le gameplay soit aussi pauvre. J'ai beaucoup aimé récupérer les perles de lumières, dommage qu'il n'y ait que 3 séquences comme cela dans le jeu. Au final la transformation en loup est mise en retrait et ne sert qu'à de rares moments dans le jeu, dommage ! Il n'y a qu'une seule réelle quête à faire en loup, la chasse aux fantômes de nuit. D'ailleurs quelle déception lorsque j'eu enfin récupéré les 60 âmes, la récompense est de 200 rubis... Foutage de gueule.

Gameplay : Les Zelda ont toujours eu des gameplay simplistes et grands publiques mais est-ce un avantage ou un défaut ? Je dirais un peu des deux mais je vais avouer que le gameplay et le challenge m'ont frustrés. On nous donne le choix dès le début entre le mode normal et difficile. Dans le doute, j'ai choisi le mode normal et je m'en suis mordu les doigts tout le jeu. Il est d'une facilité aberrante et aucun moyen d'augmenter la difficulté pendant notre partie, dommage !
Je me souviens à l'époque n'avoir guère apprécié Zelda TP à la Wiimote, je n'y voyais aucune valeur ajoutée et surtout je trouvais la maniabilité totalement imprécise, il n'y avait juste à taper comme un sourd pour effectuer une attaque. Le Gamepad apporte un peu de précision même si le gameplay reste super pauvre dans le fond. On nous permet d'apprendre de nouvelles bottes mais ces techniques ont des intérêts plus que limités. On appuie sur A comme un bourrin et cela sort toujours le même enchainement et sert à éliminer presque tous les ennemis du jeu.

Durée de vie : J'ai fini le jeu à 100 % en une 60 aine d'heures, j'ai été un peu déçu. Bon, il faut avouer que j'avais le guide officiel sous les yeux, je ne suis pas du genre à aimer tourner en rond pendant des heures sans avancer. Au final la recherche des 1/5 de cœurs, des insectes dorés, des upgrades d'équipement etc ne prennent pas un temps fou et se bouclent relativement rapidement. Au final les quêtes annexes ne sont pas implantées dans le jeu et on peut très bien le finir sans avoir besoin de s'y attarder. Elles n'ont pas réellement de valeurs ajoutées même si les fans de 100% comme moi y trouveront leur pied.

Mise en scène : Voilà sûrement le gros point noir du jeu, j'ai trouvé la mise en scène d'une mollesse absolue ! Le problème vient de scènes cinématiques totalement figées et d'un manque de rythme lors des dialogues. Le fait que le jeu ne soit pas doublé et que Midona ainsi que les autres protagonistes ne poussent que des petits cris à la place des dialogues n'aide pas à l'immersion. Ces défauts étaient pardonnables il y a 10 ans mais j'ose espérer que cela changera pour le prochain Zelda. Il faut même reconnaître que certaines scènes d'actions sont carrément ringardes avec ses animations toutes pétés. Il serait temps que Nintendo implante réellement un scénario poussé ainsi que de vrais rebondissements, cela ne pourrait faire que du bien à cette série.

Qu'apporte cette version HD hormis des graphismes plus fins ? Pas grand chose ! L'utilisation d'Amiibo est toute pétée. Par exemple si on possède l'Amiibo Zelda, cela nous fera regagner notre barre de vie, inutile ! On nous avait parlé d'un donjon bonus grâce à l'Amiibo Wolf Link, ne rêvez pas trop, c'est juste une succession de salles avec des ennemis à combattre, aucun intérêt.

Au final malgré ses défauts évidents, Zelda TP possède un charme fou qui me parle. Son coté sombre, glauque tout en restant grand publique est assez plaisant. J'aurais tout de même aimé que Nintendo fasse sombrer encore plus Hyrule dans le chaos à l'instar d'un Shin Megami Tensei mais Zelda est trop grand publique pour cela. Sa difficulté inexistante et son gameplay simpliste gâche quelque peu le plaisir. Il faut avouer qu'une fois un donjon terminé, on meurt d'envie de découvrir le prochain et ça, c'est un signe de qualité. Je ne saurais dire si Twilight Princess est mon Zelda préféré ou non mais c'est un jeu que j'apprécie énormément. Il est important de préciser que cette version HD bonifie le titre et que le jeu reste très joli malgré ses 10 années.

Après des années à tester des jeux retro pourraves, The Angry Video Game Nerd (l’AVGN) se devait de franchir le pas et proposer un jeu vidéo… et si possible, pas pourrave. D’abord sorti sur PC en 2013, The AVGN Adventures est porté sur console deux ans plus tard en téléchargement et exclusivement sur Wii U et 3DS comme un hommage de celui qui a d’abord commencé sous le nom d’Angry Nintendo Nerd puis a changé pour éviter tout problème de copyrights. Prenons quelques minutes ensemble pour voir si le jeu vaut ses 9€99 d’investissement.

Un peu d’histoire : l’AVGN, alias James Rolfe

James Rolfe est aujourd’hui un incontournable du décor vidéoludique anglo-saxon. Au départ complètement inconnu, ce passionné de jeux rétro et de cinéma se décida à confronter ses deux passions et à réaliser une vidéo-test pour faire marrer ses potes. Cherchant une identité comique, il construisit un personnage irascible, colérique et injurieux condamné à tester des jeux nazes et/ou extrêmement difficiles : l’AVGN était né. Pensant d’abord tourner quelques vidéos exorcisant ses mauvaises expériences d’enfance sur des jeux NES tels que Castlevania II: Simon’s Quest, Dr Jekyll and Mr Hyde ou Teenage Mutant Ninja Turtles, l’excellent accueil qu’il reçut dans son entourage proche puis sur le Net l’incita à prolonger l’expérience AVGN. Aujourd’hui, 12 ans plus tard, le prolifique James Rolfe a parcouru pas mal de chemin avec à son actif plus de 130 vidéos-test hargneuses, un long-métrage et un jeu vidéo (bientôt deux). Tout ceci ne concerne que le Nerd, car bien d’autres chroniques touchant à diverses passions sont également mises à jour régulièrement sur son site : Board James et les jeux de société, James and Mike’s Mondays au format « Let’s Play » plus classique, Monster Madness et les monstres de films d’horreur classiques…

“He’s gonna take you back to the past”!

Si je creuse un peu l’histoire de l’AVGN, c’est parce que le jeu lui-même n’en a pas vraiment : le Nerd et ses potes testent un jeu nazbroque et se retrouvent aspirés dedans. Un peu désemparé, le Nerd va faire tout son possible pour s’extirper de ce monde qu’il déteste déjà… Fort heureusement, le scénario n’est pas l’argument de vente de ce platformer plutôt vanté comme un hommage à la génération 8-bits. Et pour le coup, c’est assez réussi : dès les premières secondes de jeu, on se retrouve parachuté dans une ambiance rétro fleurant bon le Nintendo.

Le premier niveau, très court, fait office de tutoriel et balance illico les mécaniques de jeux : plates-formes aux gaps millimétrés, ennemis nombreux, pièges cycliques, et patterns à mémoriser. Ceux qui ont connu les années 80 se retrouveront de suite comme dans leurs pompes (des Nike Air Pump) et ne nécessiteront aucune adaptation tellement on repose sur un gameplay d’antan et des contrôles indémodables : le stick pour se déplacer, un bouton pour sauter, un pour tirer… Et voilà !

Reste à savoir ce qui fait la particularité de ce jeu. Parce que bon, des aventures rétro y’en a tellement aujourd’hui qu’on croirait même en avoir plus qu’à l’époque ! De manière évidente, la nouveauté repose sur le sujet lui-même, l’AVGN. Du début à la fin, l’univers du jeu tourne autour de ses épisodes emblématiques, et tout amateur aura plaisir à retrouver les bières du Nerd comme barre de vie (les fameuses Rolling Rock), les têtes de méduses de Castlevania et leurs trajectoires sinusoïdales, Mr Hyde comme boss, ou encore Shitpickles planqué dans chaque niveau.

Pour être plus précis, j’aurais dû ajouter que « la nouveauté repose sur le sujet lui-même, l’AVGN », et son incommensurable vulgarité. Parce que j’aime autant vous prévenir que l’injure et le popo sont au cœur de l’humour du Nerd.

Alors je vous le concède, l’humour peu élevé, facile et terriblement lourd n’a rien d’attrayant pour qui n’a pas l’habitude des vidéos de l’AVGN. En revanche, tout aussi gras qu’il est, cet humour renvoie directement aux épisodes de The Angry Video Game Nerd où les vannes prout-injures sont débitées magistralement par James Rolfe avec son sens de l’excès et du théâtre, et avouons-le, son habileté avec les (gros) mots ! Chaque plan du jeu rappelle une turpitude hargneuse de l’AVGN, et on se prend même à rigoler lorsqu’on foire complètement un level parce que nos échecs nous rappellent directement ceux du Nerd et ses réactions démesurées.

“To play some sh*tty games that suck a$$”?

Avec tout ce laïus, vous allez peut-être penser que The AVGN Adventures repose uniquement sur la notoriété du Nerd, et ne présente aucun intérêt pour qui ne suivrait pas ce personnage. S’il est vrai que connaître et apprécier les épisodes de l’AVGN permet de mieux rentrer dans l’ambiance, le jeu n’en reste pas moins très bon, et s’adresse à tout amateur de gameplay bien hardcore comme à l’ancienne ! En effet, pour respecter l’esprit des jeux testés par l’AVGN, sa propre production se devait d’être soit naze, soit difficile. Comme le premier argument est assez peu vendeur, le développement du jeu a été axé sur le second, et on se retrouve avec un produit fini très exigeant. Tous les éléments sont là pour vous en faire baver, des hordes d’ennemis aux plates-formes qui disparaissent périodiquement, en passant par les décors dont un seul contact vous tuera instantanément…

Les différents tableaux usent du système die-and-retry, et certains sont carrément impossibles à passer du premier coup. Par ailleurs, chacun des huit niveaux du jeu propose une difficulté supplémentaire en accord avec son ambiance respective (verglas, lasers, zones d’ombres, …), difficulté qui demandera des efforts pour être domptée.

Il faut par contre reconnaître que la difficulté est plus surmontable qu’il n’y paraît de prime abord : la plupart des passages du jeu reposent davantage sur une bonne synchronisation plutôt que sur du skill millimétré. Donc une fois les patterns mémorisés, on arrive à s’en sortir à peu près dans la majorité des tableaux. En easy et normal, on dispose en plus de continus infinis qui facilitent grandement la tâche (enfin, j’ai quand même bien galéré à terminer le niveau bonus et le boss ultime ). Les joueurs les plus exigeants pourront s’attaquer à la difficulté old-school, qui n’offre que peu de vies, un nombre limité de continus et aucune possibilité de sauvegarde ! Et si vous n’en avez toujours pas assez, vous débloquerez des difficultés vraiment immondes, poussant le vice jusqu’au mode YOLO qui comme son nom l’indique ne vous propose qu’une seule Rolling Rock (0 vies et 0 continus donc…).

Deux/trois petits compléments viennent diversifier le jeu : bien qu’anecdotiques, des armes secondaires ont le mérite d’être présentes et sont ramassables par-ci par-là, de nombreux caméos disséminés dans les coins les plus reculés vous inciteront à explorer à fond les niveaux, et on peut débloquer trois personnages jouables parmi ces caméos, chacun offrant un gameplay un peu différent.

The Angry Video Game Nerd Adventures est une véritable ode aux jeux de plate-formes de la charnière 80s-90s. L’acharnement que demande la difficulté du jeu ravira les fans de platformers d’antan et certains passages sadiquement nostalgiques les renverront directement à leur moi de 5, 10 ou 15 ans en train de chialer leur mère à tenter de passer ce niveau infaisable ! Le jeu est d’une durée raisonnable, comptez 6 à 8h pour le torcher en normal, et bien plus si vous voulez boucler les difficultés supérieures ! Si en plus vous appréciez l’Angry Video Game Nerd, il n’y a aucune raison de se priver, vous pouvez lâcher vos 9€99 les yeux fermés !

Aujourd'hui je vais parler de Last Of Us avec deux ans de retard. Pourquoi ai-je fait seulement ce jeu maintenant ? Ce jeu mérite t-il sa réputation de meilleur de la jeu PS3 ? Naughty Dog a en tout cas frappé un grand coup avec surtout une campagne pub démentielle comme à son habitude.

Ce test contiendra beaucoup de spoiler.

L'histoire débute dans la maison de famille de Joël et sa fille Sarah. L'invasion commence à se propager, Tommy décide donc de venir chercher son frère, Joël et sa nièce, Sarah. La ville est à feu et à sang, les infectés sont partout et les soldats ont ordre de tirer à vue sur chaque être humain. Cela aura pour conséquence de tuer Sarah et de nous plonger 20 ans dans le futur.

Le scénario démarre sur de très bonnes bases, on a réellement envie d'en savoir plus mais c'est après que les choses vont se gâter. Après un excellent prologue, le jeu va tomber dans une fainéantise scénaristique gênante. On doit donc protéger une petite fille, Tess notre amie ( petite amie ? ) de longue date va mourir dans l'indifférence la plus totale et des soldats seront à notre recherche. On remarque tout de suite les salles ou il va y avoir des affrontements, de grosses caisses et autres objets sont disposés très grossièrement sur la map, il n'y a strictement aucune surprise lorsqu'on voit des ennemis arriver. On suit donc un déroulement classique, une fuite vers une issue incertaine. On rencontre des PNJ, certains intéressants comme Sam et Henry et d'autres ultra chiants comme Bill.

Le problème avec TLOU c'est que le jeu a été survendu de partout. Pendant deux ans je n'ai presque qu'entendu que des éloges sur ce jeu, je m'attendais à un voyage exceptionnel, je ne vous cache pas que la descende fût compliquée. J'ai souvent entendu et lu que ce jeu s'inspirait du film La Route de John Hillcoat, un de mes films préférés. Ces gens là ont juste fumé la moquette et mangé les cendres ! La Route est un bijou de poésie avec une OST de malade. TLOU s'est aussi très fortement inspiré du film Les Fils de L'homme, pas forcément une mauvaise chose mais un goût de déjà vu.

Graphismes :

Last Of Us est plutôt joli, les environnements aussi, on s'arrête parfois devant quelques beaux paysages. Il y a pourtant une chose qui me choque et que je trouve indigne d'un jeu comme celui là. Il n'y a strictement aucunes interactions avec le décor et strictement rien de destructible. Pour un jeu avec autant de gunfights contre des humains, je trouve cela vraiment cheap. Un ennemi est caché derrière une porte en bois ? Même pas la peine de penser jeter une bombe à clous ou tirer un coup de calibre 12, la porte en bois en bougera pas d'un cheveux.

Jouabilité :

Joël à 50 ans et cela se ressent, il est assez lourd et ne bouge pas très bien. Cela n'est forcément un défaut mais plutôt un parti pris. TLOU a mis en place un système de craft, ingénieux ? Pas forcément car cela n'apporte strictement rien au jeu. Il y a au total, le nombre totalement hallucinant de... 5 objets différents à créer ! Que de dilemme, on peut créer un surin, utile contre les claqueurs pour s'en défaire et pour ouvrir les portes verrouillées. On peut créer des kits médicaux, des cocktails molotov, des bombes à clous et enfin des fumigènes. Autant être honnête ce système de confection d'objets est raté et fait complètement cache misère.

Un détail m'a énormément dérangé dans ce jeu, c'est le nombre de gunfights contre des humains. J'ai surtout l'impression que Naughty Dog a essayé de faire un jeu différent des grosses productions actuelles tout en gardant un coté « kéké gaming ». Je n'aime pas Uncharted, je dirais même que je déteste totalement cette licence et j'ai vraiment l'impression d'avoir joué à un Uncharted ou l'on a juste changé les skins des personnages et des décors. Il y a trop peu de variétés d'infectés dans le jeu, on ne croise qu'à deux moments des colosses et il n'y a aucun boss, frustrant !

Scénario :

TLOU nous a été vendu comme un jeu au scénario exceptionnel et jamais vu. Le jeu est plaisant pendant sa 1ère heure mais devient totalement inintéressant pendant les 8 heures qui suivent. Il s'embourbe dans des situations déjà vues, des dialogues sans intérêts et mal écrit. Quelques scènes par ci par là sont au dessus du lot mais l'écriture du jeu est bien trop faible pour éveiller mon intérêt. Si TLOU est le jeu avec le scénario le plus poussé auquel vous avez joué, posez vous des questions...

Le jeu prend une tout autre tournure lors de la scène de fin de l'université lorsque Joël se retrouve embroché sur une tige en métal, c'est à ce moment là que le scénario devient vraiment intéressant mais on a déjà dépassé les 10 heures de jeu ! Les 4 dernières heures sont, par contre, vraiment bonnes. On contrôle Ellie, on se demande ce qu'est advenu Joël. Vous ne pouviez pas nous pondre quelque chose d'intéressant avant Naughty Dog ? L'histoire devient vraiment excellente sur son dernier chapitre, lorsque Joël décide de ne pas laisser Ellie se sacrifier pour que les lucioles puissent trouver un remède. Un scène prenante et qui nous fout une boule au ventre. Il aura fallu attendre 12 heures pour que le jeu me prenne vraiment aux tripes, quel dommage !

J'ai donc eu cette sensation désagréable d'adorer les 4 derniers chapitres qui font que le jeu me laisse un bon souvenir. Quelle frustration ! On se coltine 8 premières heures de jeu insipides et inintéressantes pour enfin voir le scénario s'envoler.

DLC Left Behind :

Il me semblait normal de préciser que le DLC était de bonne qualité. J'ai lu un peu partout sur internet que beaucoup de joueurs ne l'ont pas aimé. Je pense qu'il n'a pas fait l'unanimité car il n'y a pas de gunfight, pas de flingues. Les kékés n'ont pas aimé car il est axés sur le passé d'Ellie, il y a de longs dialogues que j'ai trouvé plutôt intéressants et surtout le coté survie avec Ellie est vraiment bien.

J'ai l'impression que les gens ont découvert qu'un jeu vidéo pouvait posséder un scénario alors que cela se faisait depuis des années. Last Of Us n'a strictement aucune originalité et ce n'est pas un grand jeu, c'est un bon jeu comme il y en a des dizaines, voilà tout. J'ai un peu de mal à comprendre les notes dithyrambiques qu'il a reçu au point de me demander si Naughty Dog ne payait pas les testeurs pour qu'ils écrivent des éloges... sincèrement je me suis posé la question.
J'ai terminé Last of Us il y a quelques semaines et je me suis laissé un temps de réflexion avant d’écrire ce test. Je ne voulais pas donner mon impression à chaud mais cela n'a rien changé à mon avis.

Je suis mi-figue, mi-raisin. Le jeu a quelques scènes épiques et vraiment intéressantes mais on s'ennuie pendant beaucoup trop longtemps. Il y avait de quoi faire un très très bon jeu sans cette redondance. On avance, on se cache, on bute des ennemis, on avance, on se cache derriere une caisse, on tire. Les infectés sont mis au second plan, je pense sincèrement que c'était une erreur d'inclure autant de gunfights contre des humains. Au final c'est un jeu frustrant ou mêle ennuie et plaisir. Il aurait fallu aller au bout des choses et vraiment faire un jeu différent au lieu de faire un Uncharted post apocalyptique. Last Of Us est un jeu sympa mais n'a rien à faire dans la cours des grands.

Elle est toujours en place la Wii U, et même si il ne sort plus grand chose dessus, et même si elle sera remplacée bientôt par la NX, elle dispose malgré tout du meilleur catalogue qualitatif de cette génération ! Et c'est donc avec une vive émotion que je teste peut-être l'un des tous derniers jeux de la console (avant le renard de l'espace) avec ce Pokken dont on se demande POURQUOI il n'a pas existé avant !? Un jeu de baston de Pokemon, c'était tellement évident.

Entre daube intergalactique et jeu fabuleux

Le plus frappant avec ce jeu c'est l'écart des avis que j'ai pu lire sur le Web, considéré comme une daube intergalactique par certains ou comme un jeu génial par d'autres. Voilà qui donne encore plus envie de tester le bousin ! Alors attention je n'y connais rien en Pokemon, ce n'est pas du tout ma génération... il n'y a pas Casimir dans Pokemon je crois ? Mais bon, pas grave, d'autant que c'est un jeu de baston façon Tekken... D'ailleurs c'est Katsuhiro Harada aux commandes de ce jeu, le papa de... Tekken ! Pokken... Tekken... ok ? Rhaaa Tekken et Ridge Racer, la claque en 1995 sur Playstation ! Mais revenons à nos mout... heu non, à nos Pokemon.

14 sur 721, le ratio n'est pas terrible !

Et ils ne sont pas nombreux nos Pokemon dans Pokken... Il en existe 721 (j'ai regardé sur Wiki) mais il n'y en a que 14 dans ce jeu ! (et peut-être 2 à débloquer ? Je ne sais pas encore)... dont un doublon de Pikachu ! Alors je ne sais pas qui ils ont été bien choisi, chacun aura son avis perso sur ce point. Mais c'est peu pour un jeu de baston... mais il est vrai qu'en général on ne joue jamais avec tous les persos d'un jeu de baston. Cependant le problème c'est qu'on rencontre toujours les mêmes. Mais ici l'effet n'est pas le même que dans un jeu de baston traditionnel avec personnages... comme se sont des bestioles détenues par des dresseurs, on imagine plus facilement que chaque rencontre propose un animal différent, même si c'est la même modélisation... si vous voyez ce que je veux dire ? Non, ok pas grave ;) Aussi les Pokemon de support (au nombre de 30) font passer la pilule, même si ils ne sont pas jouables.

Ok, ça respire quand même le jeu de fin de génération, avec pas trop de contenu, pour ne pas y passer trop de temps en développement. Dommage, car avec de la baston Pokemon, y a un sacré potentiel grand public bordel de sprite !

Allez c'est parti pour la castagne !

Les débuts dans le jeu font très peur, une écolière de manga n'arrête pas de vous causer pour tout vous expliquer, façon blabla JRPG, dans les menus et même en plein jeu ! Mais bon ça se calme par la suite et je me suis aperçu que c'est désactivable ! Ouf ! Ce n'est pas l'idée que j'ai d'un jeu de baston ! Rien de surprenant dans le menu du jeu sinon : entrainement, combat libre, combat à 2, combat online et un poil plus original avec un mode compétition. Allez on se bastonne ! Choix du Pokemon, choix des soutiens, bienvenue dans le Fight Club !

Vous vous retrouvez dans une arène circulaire fermée face à votre adversaire et on comprend alors rapidement qu'il y a 2 phases de gameplay : le combat à distance de terrain "en 3D" et le combat rapproché duel en "2D". La liste des coups est assez simple à comprendre : coup léger, coup fort, coup spécial, saut pour les boutons et bouclier, Pokemon de soutien ou coup dévastateur pour les gâchettes en fonction des jauges. Reste à apprendre la liste des combos, mais c'est beaucoup moins technique que dans un jeu de baston de type Street Fighter, et tant mieux ! Car cela n'empêche pas la profondeur de gameplay. J'ai toujours considéré qu'un jeu de baston était avant tout casu car c'était surtout de l'apprentissage de combinaisons de touches et non du pur réflexe à l'écran. Ici c'est équilibré, habitué des jeux de baston ou pas, je pense que chacun à ses chances de gagner. C'est du Nintendo, pensé pour le fun avant tout.

Du fun !

De la baston qui ne se joue pas seulement aux poings et aux pieds (pattes ?), les pouvoirs de ces drôles de bestioles sont bien présents. J'avais peur que ça soit un peu bordélique ou totalement imprécis, mais non c'est parfaitement jouable. On s'amuse tout de suite même sans connaitre les subtilités. Même mes enfants se sont amusés directement, sans prise de tête sur d'improbables combos ! Et le passage de phase éloignée à phase de combat rapproché amène un peu de variété. Bref, on se marre bien !

Après s'être bien échauffé on tentera le mode "Championnat" qui présente l'avantage d'une réelle progression façon foot, avec 4 championnats (certes très basiques), une coupe finale (4 tours) dans chaque championnat et un match de barrage pour monter de division, sans compter de petites surprises... C'est bien plus sympa que les stupides modes "aventure" des autres jeux du genre. A noter que vos Pokemon progressent en stats dans n'importe quel type de combat, et que donc ils seront de plus en plus forts au fil du temps, ce qui pourra vous permettre d'aller au bout du championnat plus facilement avec le temps je suppose... je n'ai pas encore assez joué par savoir.

Le mode online est super efficace : on trouve tout de suite un adversaire, et le système de classement est super pratique. J'ai essayé, et chose dingue, j'arrive à gagner pas mal de combat, moi qui suit nul en baston d'habitude ! Ca motive ! Mais qui déteste jouer en ligne, ici je m'amuse.

Pas de claque visuelle

Visuellement c'est sympa... sans plus. Alors c'est fluide (pas sûr que ça soit en 60FPS, j'ai l'impression que c'est un poil plus bas), coloré, assez arcade-style, avec des chargement assez rapides, mais il manque un petit quelque chose. Pas assez d'effets de lumière ? Manque de décors charismatiques (même si assez nombreux) ? Je ne sais pas trop... Aussi certains spectateurs de fond sont modélisés en ridicules "sprites plat", ça m'a choqué. Mais attention, c'est quand même très correct, mais je n'ai pas eu de coup de coeur façon Smash Bros U à sa sortie. Idem pour la bande-son, rien de bien fabuleux. Mais pas de panique, l'essentiel est là : c'est en 60FPS et très très dynamique !

Enfin un poil d'originalité dans la baston

Oui enfin de l'originalité dans un jeu de baston Vs. Au moins Nintendo ne copie pas bêtement Street Fighter II comme tous les autres le font depuis 25 ans. Deux styles de gameplay en combat, évolution de vos combattants, des combos moins tordus (qui n'empêchent pas la technique), et un mode championnat plus intéressant que les stupides modes arcade/histoire des autres jeux. Bon absolument rien de révolutionnaire, mais ça change un peu. Bon ok, il y a très peu de personnages, mais c'est moins gênant que dans un jeu de baston avec humains, comme expliqué plus haut, on est sur un concept de dresseurs qui possèdent des Pokemon, et non sur des "personnalités". Ici on est pas choqué de rencontrer son propre personnage par exemple ;) Il est vraiment juste dommage que les dév' n'aient pas pris le temps de monter à au moins 24 perso, 32 aurait été idéal... Espérons que ça sera pour une prochaine version ? Mais le danger c'est de tuer d'entrée la licence, très critiquée sur cet aspect, alors que le potentiel est énorme.

Gameplay fun et assez original, mode championnat sympa, mode online efficace, réalisation plutôt correcte, ce Pokken mérite vraiment toute votre attention, sauf si peut-être vous pratiquez le jeu de baston comme un sport (dans ce cas retournez sur SF5). Mes enfants s'éclatent dessus, moi aussi, c'est une vraie réussite ! Le défaut étant le manque de personnages... DLCs (grrrrr) à venir ? Pokken 2 sur NX ? On verra bien... Une Wii U en début de vie aurait certainement vu débarquer un jeu plus complet, c'est certain ! Disons qu'avec si peu de personnages Nintendo aurait dû le sortir à 39€ plutôt qu'à 49€ (mais bon ils passant par un intermédiaire : Bandai Namco). J'espère cependant un vraiment un succès commercial afin qu'il y ait des suites, comme c'est le cas pour Smash Bros, car ce Pokken déchire vraiment le slip niveau fun !

Life is strange
Support : PS4
(existe aussi sur Xbox One/PC)
Développeur : Dontnod Entertainment
Editeur : Square Enix
Date de sortie : 29 janvier 2015

Speedtesting après avoir terminé le jeu

Life is strange vous propose plus une expérience narrative qu'un jeu au sens propre du terme, voyons de plus près ce qui nous est conté. Tout commence lors d'un cours de photographie alors que Max se réveille en sursaut après une vision, peu de temps après cet événement des songes, elle se découvre le pouvoir de manipuler le temps quand sa meilleure amie manque d'être tuée.

Et c'est autour de ces manipulations temporelles que vont s'articuler intrigue et gameplay... Proposition intéressante sur la papier mais pad en mains ça ne colle pas, la seule possibilité de gameplay se résumera à revenir en arrière... ce qui tient assez mal la distance. L'impact sur le scénario principal est tout aussi limité car si vous regrettez un choix (ou si vous vouliez voir ce que donne une réponse), vous pouvez revenir et modifier ce dernier. Pour un jeu qui vous indique que vos choix auront des conséquences, pourquoi ne pas les avoir rendu irréversibles ? Le scenario nous emmène exactement où il veut et se sert de tout et de rien pour le faire durer inutilement (ainsi vous recommencerez ad vitam eternam tant que vous n'aurez pas trouvé ce que vous devez). Ce qui donne de l'intérêt ce sont les fins d'épisodes qui font dire "ça vaut peut être le coup de continuer". Et malheureusement ça devient (enfin) un peu plus intéressant passé une bonne grosse moitié du jeu.

Pour ce qui est de la patte graphique, on aime ou pas (il me semble que la colorisation est faite façon peinture à la main), mais elle a le mérite de créer une identité au titre (malheureusement le charisme et le coté cliché des protagonistes ne le mette pas en valeur). La bande son manque aussi le coche, cet air de guitare folk que l'on nous sert pour nous invoquer une certaine mélancolie est présente à outrance et dessert le jeu au final. De plus, Dontnod est une équipe français, et le jeu est full anglais avec sous titres, c'est assez rocambolesque ! A terme, on sent là un titre pétri de bonnes intentions, mais qui dérape car ne sachant pas les concrétiser. Comme quoi "hype is strange" parfois.

Testé avec le support de Gamoniac

Impossible de trouver ce jeu à bon prix, il faut en effet débourser 60 à 70€ pour le récupérer (même en occas !) La faute à une distribution très limitée. Bref, du coup je l’ai loué chez Gamoniac, au moins je pourrai savoir si l’investissement vaut la peine. Et je ne suis pas déçu, la réalisation est correcte, sans atteindre la perfection d’un NBA 2K, il manque au jeu de la fluidité dans les animations, de folie visuelle et surtout le framerate est bloqué à 30FPS. Mais bon globalement c’est quand même très bien fait. Quant au gameplay, il s’adapte à votre style, il est possible d’y jouer en mode arcade comme en 1994 sur Megadrive avec 3 boutons, ou en mode simu moderne avec plein de touches. C’est sympa, agréable, intense, complet, meilleur que l'an passé et ça change du basket et du foot. Mais voilà, reste le prix… et le manque de fun global, il est où le temps de NHL Hitz 2003 sur Xbox, ma référence absolue du jeu de Hockey.